4月下旬，上海音乐学院音乐工程系、上海市音乐声学艺术要点实验室、上海市高校“音乐科技与数字媒体人才教育训练与艺术实践”要点立异团队、上音电影音乐制造研讨方向导师团队举行“电影音乐制造系列讲座”。

  闻名电影声响规划、上海戏剧学院教授、国家一级录音师詹新为上音师生带来两场精彩讲座：《CUT：电影同期录音》《声场·电影声响规划》，带领我们来到电影制造的现场及暗地，共享电影音乐与音效创造的进程。讲座由上音电影音乐制造研讨方向导师陈功副教授掌管。

  《CUT：电影同期录音》讲座首先从电影同期录音的概念、设备及制造三方面打开。詹教师以电影《长恨歌》中的片段为引进，指出同期录音的长处：捕捉现场细节、出现实在质感。经过同期录音设备及其运用的解说，劝诫同学们在拍照外景前要清点好设备，避免耽搁剧组的摄制进程。

  关于电影同期录音的制造，詹教师特别强调话筒员要精确、灵敏把控拍照现场的声响方位，熟记台词，了解镜头的方位和艺人的扮演，以便操控手中话筒杆的摆放与及时的跟从。他以电影《理发师》中一段长镜头片段，向同学们解说在长距离、多视角拍照中，运用多个话筒员的设置，完成最优的录音作业流程。

  詹教师总结了电影中音乐录音的三种办法：先期录音现场放声、同期实录和同期录音后现场放声。经过电影《阮玲玉》《长恨歌》和《理发师》的片段，生动叙述了这三种录音办法的效果。录音师要根据影片的需求挑选比较合适的录制办法，规划出最合理、高效的录音计划。

  在《声场·电影声响规划》讲座中，詹教师以动画影片《木兰：横空出世》为例，经过只要对白的作业样片与参加音乐、音响后的版别的直观比照，论述了电影声响创造的含义：经过声响强化人物的心理健康状况、心情改变、故事抵触，使影片中人物的心情经过多种办法表达。

  随后，詹教师以多部华语电影片段为例，为我们详尽解说怎么样做声响规划，提醒个中奥妙。

  关于言语规划，詹教师以为，一部电影的对白应充分体现地域特色及时代特征，给电影故事的产生布景带来一个实在可信的空间。关于音响规划，詹教师分别从环境音响、动作音响、心情音响三方面解说了音响关于告知故事布景与人物联系、烘托人物情感与电影心情方面的效果。关于音乐规划，詹教师以电影中有源音乐的运用与制造为例，指出音乐要以“戏”为重，而不以“量”凑数。经过有声源音乐的运用代替描绘性的音乐，增强影片的实在感。

  詹新教授的讲座生动幽默，干货满满。现场师生反应火热，互动不断。他经过共享本身创造实践经验，以鲜活生动的著作事例向我们提醒了电影声响规划的办法，拓宽了同学们的学术视界，让我们感受到电影声响创造之于电影故事表达的含义和价值。